E. A. Poe, para READ magazine
Tras el afamado y requetepremiado Red Nose Studio se esconde Chris Sickels, la auténtica llave Allen, cabeza pensante y creadora de un universo lleno de títeres e imaginación.
Según Sickels la cámara fotográfica se convierte en su ojo, ya que para él la escultura no es la obra final.
“Una preciosa escultura podría parecer un desastre si la fotografía es mala. Pero una escultura chapucera puede parecer una maravilla si se fotografía como un cuadro. El concepto es el corazón y el alma de una ilustración. Si no se parte de este principio, la ilustración no transmitirá nada, aunque sea bellísima”.
¿Organizamos un viaje al Estado de Indiana sólo para visitar su estudio repleto de títeres? Yo ya voy rompiendo mi hucha-cerdito si eso…
Pierre Gonnord en Salamanca
“Elijo a mis contemporáneos en el anonimato de las grandes urbes porque su rostro narra, bajo la piel, historias singulares e insólitas sobre nuestra época. Hostiles a veces, casi siempre frágiles y muy a menudo heridos detrás de la opacidad de su máscara, ellos representan unas determinadas realidades sociales y, a veces, otro concepto de la belleza”.
Con esta cabecera empieza el discurso que nos introduce en la obra del artista que traigo conmigo. Su nombre es Pierre Gonnord y es un fotógrafo increíble al que tuve el placer de descubrir, junto a David, en una maravillosa exposición organizada por la Universidad de Salamanca.
Este mago de la fotografía nos sorprendió con una serie de retratos absolutamente atemporales, que bien podía haberlos pintado Velázquez en su día, pero cuyos protagonistas no dejan de ser rotundamente actuales.
Como bien dice el propio artista, cada fotografía narra una historia y todas mantienen una atmósfera inigualable.
Y como dije en a desgana cuando me reencontré con este artista, Pierre Gonnord es sólo un seudónimo, ya que en realidad estamos hablando del mismísimo Velázquez que ha viajado al futuro y ha conocido el maravilloso mundo de la fotografía.
¡Freddy era un simple aficionado!
De la serie After Dark, My Sweet
Para continuar con las pesadillas he vuelto con un fotógrafo debajo del brazo.
Se trata de Joshua Hoffine, que es un norteamericano “algo bizarro” que vive y trabaja en Kansas City (Missouri). Este fotógrafo, inspirado en distintas películas de terror y cuentos de hadas, construye y fotografía escenas realmente terroríficas.
Si queréis pasar un “mal rato” no os perdáis su increíble portafolio. Y como curiosidad no dejéis de entrar en su blog para ver cómo son esas escenas tras la cámara, antes y después de ser tomadas.
vía: whokilledbambi
Moon girl / Subway
Arlo Keo Valera & Hyeyoung Kim son marido y mujer, además de compañeros de trabajo. Juntos han formado su Fighting Fish Studio en Honolulu (Hawaii).
Ambos factores, el que sean pareja y por supuesto que vivan en Hawaii…(daros medio minuto para reprimir la envidia) seguro que les hace su trabajo muuucho más llevadero. Vamos, que así también me inspiraba yo.
Bueno, a lo que iba (seamos serios)… El caso es que descubrí sus composiciones hace poco y me gustaron lo bastante como para darlas a conocer ya mismo.
Y es que este duo es capaz de crear escenas realmente curiosas, utilizando todo tipo de materiales, creando personajes y fotografiándolos. Merece la pena echarles un vistazo.
via: illustrationmundo
Shana Tova 2009 (Felicitación para el nuevo año)
Jimimiji es Guy Bibi, un artista israelí de 31 años que vive en Tel Aviv.
Descubrí sus alucinantes collages hace muy poco y me encantaron, la verdad. Son todo derroche de imaginación.
A todo el que le guste este tipo de composiciones surrealistas e increíbles, que no deje de recorrer el portafolio de este chico, todo un Universo paralelo.
Y si os gusta tanto que lo queréis para vosotros solos, en Poolga podéis encontrar un par de fondos suyos para el iPod.
¡Que aproveche!